miércoles, 14 de abril de 2010
Para quien crea en estas cosas...
Tributo a los esclavos, en Zanzíbar

Como si de un foso se tratase, estas figuras de un realismo mordaz y un una imperfección que recuerda al non-finito de Miguel Ángel son capaces de remover desde el interior de este hoyo, desde lo más bajo y humilde, el sentimiento de culpa, el de reflexión y el de humanidad.

Caras conmocionadas por la propia tragedia, por la confusión, por el terror de la naturaleza, que en este caso se manifestaba en el ser humano de la forma más salvaje y animal conocida, equiparable a otras muchas acciones hipócritas, si atendemos sobretodo a los golpes de pecho por la patria, la religión y los valores tradicionales. Es la reacción del ser oprimido ante la imposición del Darwinismo en la práctica.

Seres frágiles y ensuciados, con la dignidad arrebatada, como el más pusilánime fango.
Cada uno una expresión. Todos con los brazos quietos, pegados al cuerpo, de forma sumisa y resignada, es esta la antítesis de su esclavizador, y por tanto, también una de las razones por las que hoy en día somos lo que somos: tanto cambiaron el curso de la historia unos como otros.

Zanzíbar es una pequeñísima isla de Tanzania, en la parte oriental de África. Como otros tantos países africanos, Tanzania posee una economía contraída, contrahecha y contraproducente. Actualmente es una república (ya posee un sistema político más democrático que España, que debería unirse a la lista de inteligentes países republicanos, la única forma de que exista la justicia, puesto que todos debemos ser ciudadanos con los mismos derechos y deberes y mientras haya un rey, al que no se considera ciudadano, existe la sociedad de clases en cierto modo).
domingo, 11 de abril de 2010
Palladio, uno de mis arquitectos preferidos de todos los tiempos

La Basílica/Palacio de la Razón gótico, formando una estructura trapezoidal, está revestido con piedra (pudo hacerlo porque ganó el concurso cuyo premio era la posibilidad de hacer esto) en dos plantas en la fachada (abajo dórico y arriba jónico), en ella Palladio repitió siempre el mismo modelo: arcos de medio punto con dos dinteles rectos a los lados, apoyados en columnas de orden normal, todos separados mediante columnas de orden gigante (en el dibujo de arriba). Otros templos son: San Francesco de la Vigna (1562-1570), el Redentore (1577-80) y el monasterio San Giorgio Maggiore (1566-97), en la isla de San Giorgio, Venecia.


Palladio solía emplazar sus obras, para alcanzar mayor nivel de belleza, en lugares sensiblemente escogidos, como se aprecia, además de en el monasterio de la isla, en sus casas paladinas, en Verona, Vicenza y Venecia (en ésta última en menor cantidad):

Villa La Rotonda (1551-1569): De ocio, segunda vivienda de familia burguesa. Tiene un acceso que da a la planta baja-semisótano para el servicio. La planta es en una cruz griega perfecta, imita los templos clásicos con escalinatas romanas en sus fachadas, cuyos frontones conforman galerías o porches, los cuatro puntos son exactamente iguales. En la habitación central o salón, se encuentra la cúpula.
Villa Barbaro (1551-1558): Los patricios de Venecia, viendo la problemática de la decadencia del comercio en el mediterráneo, al centralizarse el comercio en Lisboa para América, se centran en la producción agrícola, con estas casas. Evoca la villa romana, con dos cuerpos alargados en los lados, por tanto con un efecto más horizontal. El cuerpo central tiene un frontón romano y destaca dividiendo los otros dos alargados que se extienden a izquierda y derecha. En estas alas laterales se expanden los almacenes, bodegas, graneros, y establos.
Como puede verse, el interior es de un lujo inquietante, con sus frescos y sus elementos arquitectónicos adosados a la pared:
Entre los edificios civiles destaca el Teatro romano de Vicenza: Empieza haciéndolos provisionales y de madera, hasta que le piden que haga este: Estructura semielíptica cerrada por un escenario. Decoración permanente que cumple con las leyes de la perspectiva (técnica de alargamiento de calles mediante la disminución del tamaño de las puertas en orden gradual), simulando las calles de Tebas para la obra de teatro que inauguró el edificio: Edipo Rey. El techo está pintado como si fuese cielo, detalle sublime y original que hace que se conciba el edificio (por esto, las calles, la forma de arco del triunfo romano de la pared frontal donde destaca el escenario) como una construcción al aire libre.
Calles de Tebas.
Frontón que recuerda al arco de triunfo romano, aunque mucho más alargado y horizontal.
Vista de toda la estructura, se percibe el escenario.
Palladio influyó en el mundo Anglosajón. Las típicas casas de grandes terratenientes de plantaciones del sur de EEUU nos recuerdan las fincas que puso de moda en la edad media.
La Casa Blanca del presidente de EEUU.

Las clásicas casas de colores de Ciudad del Cabo, sudáfrica, que tienen sus primohermanas en las que se ven en el barrio de la Boca en Argentina o en la república Dominicana.



Ambas arquitecturas debieron calar hondo en la chica que tanto se aburrió hace unos tres veranos, que, aunque seguía siendo yo, tenía más tiempo y más ganas de ponerse a diseñar con Paint y programas de construcción y diseño de casas, la que sería uno de sus ideales de casa rural, aunque está (salta a la vista) sin terminar y rematar con un buen paisaje, siempre tan importante (Palladio así lo entendía, como hemos visto).

sábado, 10 de abril de 2010
Powerpoint de la Alhambra
Powerpoint de la Alhambra, existe un problema por el tamaño y la edición, que slideshare no es capaz de reproducir, pero pueden apreciarse ciertos textos que sí pueden resultar útiles.
El Childsmilin Rinascita
jueves, 6 de agosto de 2009
Decoración
Estilo africano: Este estilo requiere tonos naturales como son el verde, marrón, amarillo y rojo, pero siempre combinando de forma colorista. Debe estar presente la madera, el barro, los materiales poco refinados y rústicos. Las pieles (obviamente imitaciones), los estampados angulosos y repetitivos,

los dibujos tribales, las máscaras colgadas en las paredes, las plantas (mejor plantas verdes que flores)...
son elementos básicos para conseguir ese toque orientado al continente africano que deseamos. No hay que olvidar los animales. Para ello podemos colocar cuernos, plumas, cabezas de animales salvajes (también falsas), lanzas, instrumentos musicales o de otra índole y alfombras y tapices, que no tienen por qué ser caro necesariamente. Mosquiteras sobre la cama (si ésta se encuentra justo en el suelo o sobre una esterilla sería encantador),
tejidos peludos, trenzados u objetos de mimbre rematarán la habitación junto con el uso de barnices un tanto oscuros mezclados con otros más claros y objetos que emulen ser antiguos y estar gastados y oxidados. Una buena idea sería pintar en la pared un mural que simule ser un paisaje típico africano, le dará además mucha profundidad.
Estilo Victoriano:
El estilo victoriano es el hijo más refinado y sencillo del estilo gótico. Pierde elementos rocambolescos, curvas y excesos innecesarios, para centrarse en la belleza más armónica. Cuando contrajo matrimonio con el estilo africano tuvo el llamado Estilo Colonial, que está compuesto por colores muy cálidos alimentado por las vertientes artísticas del continente europeo y el africano.
Las cortinas juegan un papel importante, suelen conjuntarse con el papel de las paredes y son pesadas y lujosas. El lujo. Eso es un dato a tener en cuenta. Todo es dorado, aunque también se juega muchísimo con los contrastes de colores más contundentes y tonos pasteles. Flores y alfombras deben ser omnipresentes. Y las camas, exageradas, de príncipes, princesas, reinas y reyes, al igual que las lámparas de lágrimas, siempre.

El estilo Chippendale será un aliado constante, con un mobiliario de este estilo:

En este link se pueden ver catálogos de muebles al estilo inglés clásico, tanto de este diseñador como de otros:
http://mueblesantiguos.juegofanatico.cl/estilos/chippendale.htm
El vintage no es sólo la época victoriana. En en el siguiente apartado tratamos el estilo glamouroso de los años veinte, los felices años veinte, como suele decirse:
Lujoso y decadente, de los años veinte:
Basado en el Cabaret, el jazz, las películas tan excéntricas que nos han llegado a través del túnel del tiempo y en todo el lujo corrompido por el frenesí de aquellos años. El misterio es esencial. Para ello debemos saber usar bien la iluminación, porque los años veinte son luz y oscuridad así que hay que mezclar y jugar con esto.

Todo recargado. El rojo, el amarillo, dorado, plateado y negro serán los principales aliados. Así como las pieles de animales. Las lentejuelas, los brillos, los carteles de película y de mitos de Hollywood...plumas teñidas, cortinas oscuras y elementos que evoquen la música y el espectáculo de toda clase: Teatro, cabaret, marionetas. Recuerda la diversión y el ocio son los puntos fuertes de este periodo.

Del Vintage pasamos al Retro.
Años 50 y 60: Los años cincuenta y sesenta están repletos de colorido y la tópica sicodelia. Las formas sencillas protagonizan los estampados.
El fin de semana se impone y por tanto el cine al aire libre, sobretodo las películas sci-fi, los bares donde se pueden tomar los típicos batidos helados, se puede escuchar música de la gramola y lucirse bailando twist, swing y rock and roll, bajo unos vestidos enormes y femeninos. En los años posteriores el movimiento hippie se convierte en icono y la naturaleza vuelve a resurgir. 
Las líneas deben ser limpias y minimalistas y sería bueno incluír obras de Warhol (imitaciones, que son más asequibles) y de la cultura pop, como cómics, movimiento Coca-cola (este también es válido para los años veinte en lo que se refiere al marketing pin-up) y retratos de mitos como Elvis, Marilyn...

Y otro estilo, más fantasioso sería la habitación de la bruja, que tendrá un toque entre misterioso, bohemio y coloristamente recargado, con brillos y resto de material fantasioso.


Yo creo que definitivamente me quedo con el estilo Colonial aunque del estilo que se aplicaba en los años 20.










